Trayectoria artística

María-José Vela cursó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, sita entonces en plaza Verónica, n" 2 de Barcelona.

Al acabar la carrera, en 1961, su quehacer artístico, tras una breve incursión en la abstracción, entronca con el movimiento figurativo.  En sus retratos y paisajes urbanos, que se caracterizan por el tratamiento plano de las formas, se vislumbran valores expresivos que serán constantes en su proceder artístico: el color, la luz, la noción de estructura y consecuentemente de la forma, espacio ritmo y composición; la subjetividad en un nivel más conceptual.

María-José‚ en sus obras siempre crea, su Arte se alimenta de impresiones, y, como iremos viendo a lo largo de su producción artística, incluso cuando parte de su entorno más inmediato no se contenta con imitar la realidad que la rodea, sino que cada figura-forma-signo plasmadas/os pasan por el filtro de su interpretación.

Durante los años 70, María-José‚ presenta en Barcelona exposiciones con obras constructivistas: son piezas cuyo soporte son cajas de madera tapadas con cristales deformantes o pintados por ella y en cuyo interior coloca objetos varios (bombillas, hueveras, etc.) dándole valor a la profundidad como forma espacial pictórica y plástica. *Hay una cierta relación con el Arte pobre, en tanto que utiliza materiales encontrados y de deshecho.

A finales de los años 70, realiza algo de Pop-Art, pues en tanto que objetos de la civilización de consumo y de la cultura popular, se plasman en sus telas (serie de telefónica) a modo de protesta social que se respira en el ambiente de la época,*

Sin embargo esta figuración, pronto vuelve a retomar las formas planas de su primer lenguaje figurativo hasta desembocar en una abstracción lírica; los contornos de sus figuras van perdiendo fuerza y llegan a diluirse dando paso a una abstracción basada en el lenguaje propio de la mancha en disolución cromática y de la experiencia espacial.

María-José‚ va incorporando al proceso formativo de sus obras nuevos materiales y nuevos procedimientos técnicos porque cada vez más le interesa destacar las cantidades texturales y atmosféricas de sus superficies.

Son los años 80 cuando se adentra en el abstraccionismo matérico, que no abandonará  hasta el momento.

Utiliza pigmentos pictóricos naturales, a veces aplicados en su estado puro, a veces mezclados con óleo, aglutinantes, barnices, etc.  Adhiere a las superficies pictóricas, materiales extrapictóricos como polvos, cemento, limaduras metálicas, alambres, trozos de metales, cuerdas, cera, virutas de madera, serrín, hierros oxidados, materiales plásticos, maderas, vigas, objetos de uso cotidiano (por lo general relacionados con el ámbito de la mecánica y de la náutica), etc.

Estos elementos y objetos no pictóricos los incorpora a la obra por mediación del collage y del assamblage.*

Utiliza también el procedimiento del grafismo o del cosido, entre otros, para resaltar las cantidades matéricas.

A lo largo de su producción artística hace continuas y breves incursiones en el mundo de la escultura, hasta los años 90, cuando este interés se reafirma con mayor contundencia.

Sin embargo la continua búsqueda de lo nuevo, convive con la permanencia del pasado, y de hecho sus esculturas son objetos encontrados (otra vez hay relación con el arte pobre) que interviene pictóricamente y trasforma en esculto-pinturas: la materia se convierte en una obra de arte con capacidad de emocionar y producir sensaciones

El constante afán de análisis y de investigación de su personalidad artística queda pues reflejada a lo largo de su trayectoria, por ello, no es de extrañar que en1994 presentara  en Barcelona la exposición "Ex aequo" inspirada  en la obra del Renacentista Piero Della Francesca.

Es un retorno a la figuración clásica, que María-José‚ sintió la necesidad de realizar y de plasmar en sus telas a modo de estudio de la obra de este gran maestro del 500.

Como conclusión reafirmar que en cada una de sus piezas hay una relación importante entre la "forma - materia"- materia y técnica- y la "forma-contenido" (1), pues su personalidad, como "pura voluntad creativa", no se abstrae nunca del contexto histórico situacional vivido, Sus experiencias, sus pensamientos, sus sentimientos, sus ideales y sus creencias están en constante diálogo con la materia, en búsqueda de la  coherencia interior de la obra "per se" y en relación al conjunto -global- de toda su producción, con valores expresivos constantes y a la vez continuamente renovados.

Laura Rossignani

Licenciada en Historia del Arte,

(1) Umberto Eco, " La Definición del Arte'.